首頁
一 · 沉浸式藝術(shù)裝置案例盤點
（一）悉尼：The star沉浸式體驗空間
Ramus藝術(shù)團(tuán)隊是澳大利亞的一家多學(xué)科設(shè)計工作室，其在悉尼完成了世界上第一個永久性沉浸式藝術(shù)作品——the star沉浸式體驗空間。將光、水以及交互式藝術(shù)畫廊融為一體，呈現(xiàn)一個精美的沉浸式藝術(shù)空間。該項目的創(chuàng)作總監(jiān)、藝術(shù)導(dǎo)演BruceRamus表示：“我希望連接不同的元素，使整個空間環(huán)境在視覺上形成一個同步的整體，從而創(chuàng)造出與建筑空間相交融的數(shù)字藝術(shù)作品。其最終的目的是讓人的體驗變得更加完整和豐富。”
（二）土耳其：沃爾特·迪斯尼音樂廳
來自土耳其的數(shù)字媒體藝術(shù)家—— Refik Anadol 利用數(shù)據(jù)，將他的藝術(shù)感觸結(jié)合數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為的極具表現(xiàn)力光影藝術(shù)。沃爾特·迪斯尼音樂廳，坐落洛杉磯，擁有起伏的不銹鋼外觀。這一年Refik Anadol和他的團(tuán)隊接到一項任務(wù)將這座音樂廳打造為“夢想”主題的大型藝術(shù)裝置。Anadol擅長數(shù)據(jù)整合創(chuàng)作于是他提出：“用一種創(chuàng)造性的、計算機(jī)化的“大腦” 來 模仿人類 如何做夢，通過處理記憶來形成圖像和想法的新組合。”
（三）倫敦：泰特現(xiàn)代美術(shù)館
當(dāng)觀眾置身倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），回顧丹麥籍冰島藝術(shù)家奧拉夫·埃里亞松（Olafur Eliasson）這三十年間的創(chuàng)作時，他們開始紛紛思考：這個星球的氣候變化對未來生活的影響。埃里亞松的不少作品，都是圍繞自然現(xiàn)象和天氣變化的種種探索。這次展覽的策展人，泰特美術(shù)館高級策展人馬克·高弗雷（Mark Godfrey）說：“埃里亞松的創(chuàng)作不斷促使觀眾觸及感知的本質(zhì)，他的許多裝置作品都運用了反射、倒置、處理后的圖像和顏色變換，從而挑戰(zhàn)了我們的方向感和感受環(huán)境的方式。”
（四）美國：漂浮藝術(shù)裝置
Janet Echelman創(chuàng)作建筑規(guī)模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強(qiáng)大而有機(jī)的力量，并利用風(fēng)、光線等自然元素增加作品的表現(xiàn)維度。她的作品常建立在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)查數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，并將其予以視覺化呈現(xiàn)，通過變化豐富的有機(jī)形態(tài)呈現(xiàn)出地球的脈動，激發(fā)人們對自然的思考。
二 · 沉浸式藝術(shù)裝置生產(chǎn)邏輯
（一）色彩與燈光的氛圍感營造
沉浸式藝術(shù)的核心為“沉浸”，從物理層面來講，主要依靠藝術(shù)家在特定空間內(nèi)，采用聲、光、電等元素，為觀眾營造的一個有別于現(xiàn)實的場景，從而使觀眾在獲得感官體驗的同時與作品產(chǎn)生互動，進(jìn)而引發(fā)共鳴。在這個創(chuàng)作過程中，色彩和燈光的設(shè)計能夠以最直接有效的方式影響觀眾的視覺觀感，從而使其身心浸入到空間營造的氛圍中。
以藝術(shù)裝置Aura為例，Aura 是一個超級裝置，以顏色和光線作為完全互動體驗的絕對關(guān)鍵。AURA 超越了觀眾的概念，把他變成了一個巨大的、神奇的、創(chuàng)造性的表演中的演員，在這個表演中，每個人的光環(huán)都與他身邊的人的光環(huán)相互作用，催化新的能量場，散發(fā)出新的光芒。通過高于所有原始創(chuàng)造性行為的高度復(fù)雜的技術(shù)，讓所有人都能感受到圍繞在所有身體周圍的光環(huán)的東方概念。
作品概念來自于 Pepper's Ghost 的想法—— 數(shù)字藝術(shù)家、工程師、平面設(shè)計師、視覺和視頻藝術(shù)家、燈光和聲音設(shè)計師的集體——將光具體化和觸摸為一種有生命的資源和生命之源，發(fā)揮有遠(yuǎn)見的創(chuàng)造力、體驗設(shè)計、最創(chuàng)新的技術(shù)來講述不是一個故事，而是讓自己沉浸在由聲音、感官和情感組成的多個故事中。
（二）空間與建筑的創(chuàng)意性轉(zhuǎn)化
藝術(shù)裝置的設(shè)計需要與所處空間或建筑相互融合，這既是對建筑空間的再利用與再生產(chǎn)，也是對沉浸式藝術(shù)裝置創(chuàng)作設(shè)計的形式創(chuàng)新。以《怪奇物語》帝國大廈燈光秀為例，SUPERBIEN與Giant Spoon 和 Netflix 合作為《怪奇物語》第 4 季制作設(shè)計了帝國大廈的視頻地圖。
SUPERBIEN 使用 了《怪奇物語》第 4 季原始資料、圖像和鏡頭創(chuàng)建了 12 分鐘的原創(chuàng)動畫和視覺效果。共使用 46 臺視頻投影儀揭示了邪惡的 Vecna、Demogorgon 和 Rift to the Upside Down，以及一些十一和霍珀等主要角色的簡短插入。
（三）藝術(shù)與文化的抽象化敘事
沉浸式藝術(shù)展、藝術(shù)裝置的迅速發(fā)展，使得藝術(shù)創(chuàng)作手法也愈發(fā)多樣化，大量獨立先鋒主義的新興藝術(shù)裝置，借助抽象的線條或視覺圖形、生活實物變形來完成藝術(shù)裝置的敘事設(shè)計。Fields是Tobias Gremmler的作品，他為場景裝置創(chuàng)作的變形虛擬舞者被投射在平行的紗幕上。
這些環(huán)狀的序列發(fā)現(xiàn)，纖細(xì)的身體慢慢形成，給出最簡短的獨唱、二重唱和群舞，然后溶解在一個漩渦運動中，抽象地想象出扭曲的肌肉和飄逸的頭發(fā)。
隨著能量的建立，消散和重生，它逐漸變得類似于一系列的生命周期，在空間和時間的漩渦中一個又一個空靈的舞蹈。
（四）體驗與交互的沉浸式營造
沉浸式藝術(shù)裝置有別于傳統(tǒng)影視或文旅產(chǎn)品的“觀演獨立”模式，而是鼓勵游客或觀眾走進(jìn)藝術(shù)空間或裝置內(nèi)，從身體到心理沉浸其中。這就對藝術(shù)裝置的體驗感、交互感提出了更高的要求。以拉斐爾藝術(shù)展為例，以拉斐爾作品的作品為基礎(chǔ)塑造新媒體藝術(shù)。當(dāng)?shù)谒亩聣Ρ灰瞥?，設(shè)計和音樂融合在一起以吸引、吸引和擁抱觀眾，讓他們感覺自己是參與者時，沉浸式藝術(shù)就會出現(xiàn)。
拉斐爾 2020 無疑是 16 世紀(jì)文藝復(fù)興盛期的典型民主化，在一個缺乏我們今天享受的增強(qiáng)體驗的時代，傳達(dá)了藝術(shù)感動人們的目的和力量。
WOA Creative Company 構(gòu)思并制作了一場迷人的圖像和聲音視覺盛宴，繪畫之間微妙的粉狀過渡讓人回想起魔法是如何從顏料開始的。這部 45 分鐘的作品通過大師一生的迷人旅程吸引了觀眾，從他在烏爾比諾的出生到他在佩魯賈和佛羅倫薩的逗留，再到他在羅馬教皇宮廷的早逝。
三 · 沉浸式藝術(shù)裝置的趨勢思考
沉浸式藝術(shù)大火的同時，也引發(fā)了業(yè)界質(zhì)疑——沉浸式藝術(shù)是否違背了藝術(shù)的嚴(yán)肅性，促使藝術(shù)轉(zhuǎn)而向娛樂化和商業(yè)化發(fā)展？這種聲音并非空穴來風(fēng)，活躍在市場上的沉浸式藝術(shù)作品也的確是良莠不齊。
以所謂的“網(wǎng)紅藝術(shù)展”為例，該類展覽雖然不乏沉浸式藝術(shù)展覽的互動性、絢麗的場景布置和極具噱頭的主題，但卻因缺乏內(nèi)涵而僅被公眾視為拍照打卡場所。
2015年，“不朽的梵高”感應(yīng)藝術(shù)大展在上海舉辦，該展覽一經(jīng)推出就遭到了公眾和媒體的強(qiáng)烈質(zhì)疑——除了吐槽該展覽沒有一件真作之外，130元的低性價比票價也是引發(fā)非議的關(guān)鍵所在。由此可見，觀眾對于沉浸式藝術(shù)的期待并非只停留在形式上，他們所期望看到的是能引發(fā)精神共鳴且更具深意的藝術(shù)作品。
雖然沉浸式設(shè)計所帶來的未來似乎隨著5G的商業(yè)化而離我們?nèi)找娼咏?，但距離真正像移動互聯(lián)網(wǎng)一樣地顛覆人們生活方式還早得很，而這就催生了沉浸式設(shè)計的人才缺口。
據(jù)報道，到2030年，我國VR/AR相關(guān)崗位需求數(shù)量將達(dá)682萬個，且作為新興行業(yè)，相關(guān)工作人員的薪酬待遇也相當(dāng)可觀。據(jù)2020年2月發(fā)布的年度工程師薪資狀況報告數(shù)據(jù)顯示，VR/AR工程師的年薪在美國舊金山可達(dá)到15萬美元（約合人民幣104.4萬）。
在5G時代到來之際，無論是人們的生活方式，還是市場的人才需求都會發(fā)生巨大的變化?？萍嫉陌l(fā)展日新月異，沉浸式設(shè)計的風(fēng)口已至，在不久的將來，沉浸式設(shè)計的成品也必然會越來越貼合我們今日所能想象到的沉浸式該有的樣子。
